第91章 刀行似流云 (第2/2页)

盛唐的整个审美就像朝气蓬勃，恣意汪洋的青春青年形象。而宋代就像一位历经沧桑，闲庭信步的中年成熟人士。
　　
　　一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。
　　
　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
　　
　　翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转;一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
　　
　　君子如玉，玉之美，在于绚烂之极归于平淡的意境。宋代青瓷特别是官窑瓷器，含而不露的美玉精神，更符合玉的美。内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，这种光彩极致绚烂，又极致平淡。
　　
　　宋人不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。对精致生活的执意追求，成就宋瓷经世之美！
　　
　　宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受，那种朴素无华而蕴含独特的气韵，
　　
　　学者研究宋代审美，出现复古的倾向，皇室贵族间盛行程朱理学，上自帝王官僚、下至吏绅文人，构成一个比以往任何朝代都更为庞大、且更有文化素养的阶层。在程朱理学的倡下，宋人十分讲究天人合一、格物致知的美妙。
　　
　　概括成一句话：天工与清新，疏淡含精匀。
　　
　　顺应自然、平淡天真、中厚质朴的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。
　　
　　具体反映在瓷器上，汝窑、官窑、哥、钧窑、龙泉窑等都是如此，不仅具有玉一般的质感，还有汁水莹润如堆脂的色泽之美。
　　
　　美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片和窑变，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹。
　　
　　造型突破模仿金银器皿的局限后，也不再简单地依赖于实用性，而具有个性独特、造型优雅的作品。
　　
　　诸如出现在宋代梅瓶、玉壶春、斗笠盏等器物，胎骨都强烈地体现合于天造，厌于人意的思想和意韵。
　　
　　工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，有的简约文雅，林林总总，百花齐放。
　　
　　这也是鲁善工钟爱宋瓷的原因，在他看来宋瓷比明清瓷更受推崇。因为崇尚自然含蓄宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。
　　
　　难怪有人评价宋代瓷器，只有八个字：不著一字，尽得风流！
　　
　　鲁善工设计好一个线条，就用半刀泥工艺在素胎上反复试验，研究动作的流畅性，这点最为重要。
　　
　　刀行似流云，花成如满月！
　　
　　羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。
　　
　　如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。